Blog pausado hasta nuevo aviso


Hola amantes del séptimo arte, he tomado una decisión a conciencia y es que ya no quiero escribir de cine del modo en el que lo venía haciendo con el blog.

No cierro el blog porque simplemente tiene mucho trabajo y tiempo invertido en él pero como vieron el nivel de las entradas fueron decayendo con el paso de los meses y jamás recuperé ese impulso inicial que me había brindado la maratón cinéfila. Un amigo me dijo “Deberías haber cerrado el blog luego de las 500 películas como quien cierra una etapa” y en su momento deseché la idea porque sentia que tenía que seguir aprendiendo y escribiendo el proceso.

Ahora es diferente, siento que aunque aprendí mucho, todavía me falta mucho más pero que este tipo de entradas no significan algo demasiado interesante para mi en estos momentos, además de que demandan tiempo y no producen un feedback interesante. Prefiero encontrarme con otras formas de escritura y de redacción además de un cambio en el estilo del punto de vista.

El libro de wattpad Llamado “Into the void” de críticas permanecerá abierto porque no puedo evitarlo, tal vez exista alguna recomendación que me lleve a escribir otro tipo de crítica pero ahora prefiero enfocarme en mis escritos de ficción y porqué no a retomar ese habito perdido de escribir guiones con la esperanza de, algún dia poder realizar algo. Asi que este es un Hasta luego! y si no nos leemos Good afternoon, Good Evening and Good Night!!

Saludos Amantes del séptimo Arte!

Offtopic: Once Upon a Time (2011-2014 ) Gets Frozen


Estuve viendo demasiadas series para el bien de mi salud, y no sólo gracias a la cuenta de Netflix que me deja ponerme al dia con series que ni pensaba, como es el caso de Once upon A time. Siempre que buscaba el tiempo para verla en cable nunca podia ponerme al dia, ya sea por falta de tiempo o porque se me juntaban otras tantas series que ver que la verdad al final de cuentas nunca lo hacia.

Finalmente durante un par de meses me puse al corriente con las tres temporadas de esta fantástica serie intertextual de cuentos de hadas, para llegar a la cuarta temporada y poder disfrutar de los personajes de Frozen en Storybrooke.

Lo interesante de esta serie no comienza sino a mediados de la primer temporada cuando los relatos comienzan a tomar forma y volverse mas intrincados, abandonando el comienzo que resulta un tanto novelezco la serie logra tener un ritmo excelente durante la segunda temporada y los personajes comienzan a volverse mas ambiguos, ni los villanos son tan villanos, ni los heroes siempre estuvieron del lado de la ley. La tercera temporada es la que realmente te deja sin palabras durante la primera mitad y con un capitulo que bien podria haber servido de final de serie logran re-escribir el cuento de Peter Pan de maravillas para luego meterse -un poco muy superficialmente- con el mago de Oz, y es que la tercer temporada tiene material como para dos temporadas en una, sin embargo los escritores se dieron cuenta que necesitaban dejar la puerta abierta para traer a Arendelle y todos sus personajes y así con una visita al pasado volvemos al presente de esta serie.

La cuarta temporada realmente arranca con un arte y una estética fantástica, como si temporada a temporada se superase en apostar a nuevos estilos visuales y cabe destacar que respetaron bastante el diseño de los personajes de la exitosa pelicula de Disney pero realmente estamos deseando que los escritores no derrapen con el intricado laberinto que ellos supieron crear.

En el sexto capitulo nos enteramos cual es el plan de la villana de turno, en este caso The snow Queen, y la promesa de que el camino estara lleno de unos cuantos y congelados caminos por recorrer.

Si son amantes de los cuentos de hadas y las remezclas posmodernas realmente los invito a ver esta serie en donde cada dia destaca mas la labor de Robert Carlyle dandole vida a Rumpeltinsky y ser testigos de como los cuentos clasicos son re-escritos de una manera interesante y entretenida sin olvidarse un poco de la estructura de un culebron, besos de amor verdadero y todas esas cosas que recordamos de los cuentos de hadas

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Saludos amantes del septimo arte!

Begin Again (2014)


ltimamente me encuentro con pocas peliculas realmente movilizantes o que me sorprendan realmente y esta es una de esas ocasiones.

Del director de esa pequeña joya hipster que hoy ya parece de otra galaxia que era Once (2006), John Carney, nos llega una pelicula que llego a nuestras tierras con el utopico ( y un poco estupido si me lo preguntan) nombre de ¿Puede una cancion de amor salvar tu vida? y aqui nos detenemos a pensar un momento la respuesta a esa pregunta.Lo cierto es que las canciones de amor y des-amor sobre todo que pueblan este largometraje lo salvan de convertirse en una pelicula hipster del monton.
Para comenzar no es la tipica comedia romantica, y eso es un punto a favor, si vamos con esa expectativa de encontrarnos todos los cliches a los que hollywood nos tiene acostumbrados en sus romances, entonces la dupla de Mark Ruffalo y Keira Knightley nos sorprenderá gratamente.
En una excelente estructura de flashbacks la historia va cobrando peso y la historia aqui es la creacion de un album de musica, que podria o no salvar del fracaso a su productor (dan= Mark Ruffalo) y del tedio de un corazon roto a su artista, Gretta = Keira Knightley que aqui canta y sorprende en su papel.
Destacan todos los personajes porque esta es una historia mas sobre enamorados del arte que del amor, y es alli donde se desarrolla triunfal  siguiendo una premisa muy similar al film de Gondry Be kind Rewind de grabar como sea, donde sea y que ese sea el estilo.
La pelicula no voy a negarlo toma mucho de otras que ya son conocidas, tiene mucho de Nick Y Norah & the infinite Playlist, pasando por Once, y Alta fidelidad, sin embargo se las arregla a fuerza de pulmon lograr un lugar en tu corazon para sacarte un par de sonrisas y un par de lagrimas nostalgicas.
Mi Momento favorito del film: es cuando recorren New York con el Playlist de Gretta y Mark dice “This moment is a pearl.” En ese momento mi corazón cinefilo no hizo mas que recordar otro momento que es una perla del septimo arte y es cuando Jessee y Celine estan en Viena caminando en una tienda de discos y escuchan musica juntos. Como quien diria esos momentos donde la musica y el cine son un solo corazón.
Espero que realmente corran a las salas a verla porque este film se lo merece, pequeño, cautivador con una banda sonora que te llega al alma, y una propuesta sobre lo que la musica deberia ser mas que interesante.
Para dejar el nihilismo afuera por un rato. o Adentro pero sólo si viene con buena musica.
Saludos amantes del septimo arte!

The Sting (1973)


Ahora quiero ver The sting que nunca la termine de ver… hace años, cuando no me caía tan bien Robert Redford…

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Asi concluia mi review sobre Butch Cassidy and The Sundance Kid, era mi pelicula numero 282 del conteo y escribia la entrada un dia 30 de agosto del 2010.

Tan sólo me llevo cuatro años finalmente mirar The Sting y ahora escribirle una review teniendo en cuenta que, hoy por hoy, lo quiero a Robert Redford, y no puedo recordar mucho porque no me caia tan bien en el pasado. Sin embargo es mi amor por Paul Newman mucho mas grande que mi cariño por Redford. A Newman lo adoro. (Sobre todo cuando era ese jovenzuelo apuesto que trabajaba en peliculas como The long hot Summer junto a su Joannie querida). Pero volvamos a The Sting, porque aqui me encuentro con una nueva oportunidad de juzgar la quimica que tenian en pantalla este duo tan particular.

The Sting al igual que Butch Cassidy… tiene una banda sonora bastante anacrónica, como de pelicula de Charles Chaplin, mucho Ragtime y demás en lugar de Jazz que seria la eleccion obvia debido a la epoca en la que se centra, (los treinta) sin embargo esa musiquita fantástica que arranca desde los títulos, nos anuncia esa picardia y chispa que correrá por todo el film, ni hablar que a los dos segundos ya estas tarareando el leit motiv con el pianito. No nos olvidemos que ambas cintas ademas de repetir dueto protagonico repiten director: George Roy Hilll que en mi opinion sale mucho mejor parado que de Butch Cassidy and the Sundance kid, entregando una historia bastante mas clásica y de género que en su predecesora.

Un film dividido en episodios o capitulos muy marcados desde la aparición de intertitulos que nos van indicando las diferentes partes de “el golpe”. A mi criterio, esto tiende a cortar un poco el ritmo del film, sin embargo le da un estilo muy particular como si de “libro ilustrado para la buena estafa” se tratase.

Creo que es un film al que se le nota el paso de los años, pero pese a eso tiene un guion tan solido (y por momentos esquemático) que funciona como una pieza de ajedrez. Ganadora de siete oscares incluiudas mejor película, la trama nos cuenta la historia de dos estafadores tratando de llevar a cabo el golpe maestro:

Hooker es el joven revoltoso  (Redford) y Gondorff el especialista con experiencia (Newman) de esta asociacion que nace como una especie de vendetta frente a un asesinato de un amigo de ambos a manos de Lonnegan (Robert Shaw) seremos testigos y los veremos desarrollar “el golpe” del título, para herir el orgullo -y el bolsillo- del villano en cuestion.

Interesante, entretenida y una especie de tio cercano de todas esas peliculas en las que un estafador intenta salirse con una gran estafa -valga la redundancia-, David S Ward nos cuenta un relato que sigue mas que vigente. Despues de todo siempre hay alguien que quiere pasar a otro -y mas en Hollywood-.

Saludos amantes del septimo arte!

Only Lovers left Alive (2013) & Byzantium (2012)


Viernes de Vampiros! Ustedes saben que tengo debilidad por los hijos de la noche, y en este post vamos a hablar de quizas dos de las mejores peliculas de vampiros de los ultimos años. (si Saga Crepusculo aprendé!)

Vamos a comenzar con la pelicula protagonizada por Tilda Swinton Tom Hiddlestone y Mia Wasikowska, llamada como la cancion Only Lovers Left Alive y brillantemente dirigida por Jim Jarmusch que se centra en la historia de estos dos amantes de los milenios que resultan ser vampiros. Excelente, de una estructura casi poetica, maneja un humor negro muy irónico y sutil en todo momento sobre todo si sos un fan del género y pensaste que ya viste todo en lo que materia de colmilludos podias esperar.

Tan poetica y literaria como una novela de Anne Rice los personajes de Adam y Eve recorren la noche en busca de la perfeccion ya se trate de la sangre como del arte. Sin mucho conflicto de causa y efecto el film es mas bien descriptivo y se sumerje en la visión romántica del mito de vampiro y por romantica no me refiero a Crepusculo me refiero a al siglo XIX me recordó a Tale of a vampire (1992) que fue la pelicula numero 101 que vi durante el conteo y por que no a The hunger aunque esta ultima tiene mucha mas “accion” en su desarrollo que Only lovers left alive.

Simplemente Hermosa, Tom Hiddleston derrocha facha y melancolia mientras que Tilda Swinton parece ser milenaria y construida en marmol.  Es como siempre brillante la banda sonora y la atmosfera creada por la fantastica fotografía del film.

Vamos a destacar tambien la labor de Mia Wasikowska que con su aparicion cambia un poco la temporalidad y el estilo que maneja el film y es absolutamente divertido ver la tirantez en la relacion entre Adam y “la joven” cuñada.

Pasamos ahora a Byzantium que marca el regreso de Neil Jordan a los largometrajes de vampiros luego de el afamado y notable “Interview with a Vampire” adaptacion brillante de la novela de Anne Rice del mismo titulo.

En este caso la cinta basada en una obra de teatro es muy particular con dejos de Let the right one in (original) o Let me in ( Remake) ya que la perspectiva de la historia esta contada por una vampira (muy particular) y adolescente interpretada por Saoirse Ronan.

Neil Jordan se las arregla para entregarnos una cinta oscura llena de accion y asesinatos que evita los lugares comun de los vampiros y los representa de una manera muy particular. Simplemente tienen que verla.

Visualmente atractiva, con una idea mas que original acerca de  como nacen estas criaturas de la noche, descolla una feroz e implacable Gemma Arterton en el papel de Clara, mientras que el relato de Eleanor (Saoirse Ronan) bordea el riesgo de convertirse en una especie de Crepusculo, pero por suerte, Neil Jordan esquiva con gracia ese terrible momento, sin embargo las comparaciones resultan casi inevitables.

Lo malo del film es que tiene un final abrupto que soluciona rapidamente y no de la manera en la que hubiera sido de esperar, todo el conflicto del film. Sin embargo este film si tiene accion y es para los que pensaban que sobre vampiros todo estaba dicho.

Saludos amantes del séptimo arte!

The Mortal Instruments: City Of Bones (2013)


Cuando llega la hora de criticar esas franquicias cinematográficas destinadas al publico adolescente a mi se me pone la piel de gallina porque afrontemoslo: son de una calidad cinematográfica discutible y sin embargo estan por todas partes, son como el equivalente de una invasion zombie en el mundo cinematográfico, pero por otra parte me resultan un fenomeno atractivo para analizar (aunque ustedes no lo crean) resulta un misterio porque algunas son unos mega tanques que triunfan en todo el mundo y otras simplemente fracasan rotundamente en la taquilla sin terminos medios. En este Post comentaba sobre dos de las que fracasaron rotundamente: Beatiful Creatures & Vampire Academy, y ahora vamos a hablar de otro que puede ser discutido, ya que su secuela esta en “veremos”.

Que esperaba de este film: Alguna adolescente manteniendo un romancete sobrenatural con un integrante de un mundo que le era ajeno hasta que se enteró existia, y nada mas. (si tenia bajas expectativas)
Con que me encontré: con una pelicula un tanto mas  complicada de lo que anticipaba, con un reparto genial pero desaprovechado y con una calidad variable que me ha desilusionado un poco.

Puedo decirles que la primer hora (tal vez un poco antes de llegar a la primer hora) de la pelicula dirigida por  Harald Zwart era realmente intrigante, de aventuras, con un reparto interesante ( interesante para los que a parte somos seriefilos, a saber: Lena Headey Game of thrones, Aidan Turner de Being Human, Roobert Sheean de Misfits, Jhonathan Rhys Meyer de The Tudors y Dracula y todo, entre otros…,) y que su tono la diferenciaba bastante de Crepusculo, de hecho los efectos especiales eran muy buenos, un Spoiler: el perro demonio se ganó mi corazón porque se parecia mucho al alien de la cosa, por lo que los efectos especiales se ganaron un lugar destacado de la primer hora.

Pero luego…

Luego es como si hubieran decidido cambiar de guionista o la direccion y le agregaron todas esas escenas románticas melosas que no van a ninguna parte, con un triangulo amoroso bastante irrisorio y eligieron rematar la historia con un par de escenas bastante predecibles y un conflicto que puede estallarles en la cara como beso de Leia y Luke Skywalker (no se si esa era la intencion).

Sin embargo pese al vestuario malo de los cazadores de sombras, como goticos mediopelo y la banda sonora que me resultó un tanto molesta (si se que se hace necesario incluirle canciones pop a toda franquicia teen pero hay un limite) no puedo decir que sea desagradable, ni terrible de ver como fue el caso de Beautiful Creatures y Vampire Academy, de hecho tiene bastantes puntos a su favor sobre todo la primer y fantastica hora que es una lastima ser testigos de como se va desvirtuando todo hacia el final y eso si que me enoja.

Sin embargo la califiqué con un 7 porque no la considero peor que Crepusculo o Los juegos del hambre de hecho ¿será porque hay una pelea con vampiros? ¿Será por jhonathan Rhys Meyer? vaya uno a saber me pareció mas entretenida con tanto Britanico en el reparto.

Espero la miren y realmente espero que hagan una secuela olvidandose del romance que quita ritmo para centrarse en la aventura y lo sobrenatural que es lo que realmente importa.

PD: no hice ninguna referencia a la literatura porque realmente no tengo conocimiento de esta saga y me parece que es bastante extensa.

Saludos amantes del septimo arte!

Omohide poro poro (1991)


Esta es la clase de película que Disney no hace, ni haría, al menos por ahora, porque si bien recurre al basto universo del cine animado, lo hace para mostrarnos una historia adulta, sobre una joven de 27 años llamada Taeko que durante unas vacaciones al campo recuerda su infancia, mas precisamente cuando tenia 10 años. No hay magia ni villanos, por ende la historia es la antítesis del estilo Disney y su director, IsaoTakahata nos hará emocionarnos de las cosas mas cotidianas del universo, no derramaremos todos esos lagrimones que perdimos mirando La Tumba de las Luciérnagas, pero no quiero negarles que la sutileza del final resulta emocionante.
Recuerdos del ayer – ese es el titulo con la que se la conoce por latinoamérica- es simplemente hermosa. Los diseños desdibujados hacia los bordes y con fondos casi sepia que utiliza para los flashbacks contrasta enormemente con el colorido y los detalles del presente de la historia, que se  entrelazan convirtiéndose en un único relato.
La banda sonora desde la construcción del todos esos pequeños ruidos que generan la atmósfera precisa hasta la musica resulta destacable y fabulosa. Por otra parte, las tensiones que maneja entre la naturaleza y los personajes es brillante. Se podría definir a Recuerdos del ayer como una especie de Los 400 golpes en versión femenina y nipona mezclada con un film de Eric Rohmer, por momentos nos recuerda a Cuentos de Otoño, o incluso a El rayo verde, donde la protagonista femenina esta en sus vacaciones y presiento que nos quedaríamos cortos, ya  que ninguno de estos directores jamas se dedico al cine de animación con la estética y el arte de los estudios Ghibli.
Recomendado para aquellas personas que quieren explorar las posibilidades de otro cine de animación, y que son capaces de emocionarse con una historia nostálgica sobre la vida misma. Que nos recuerda que nunca hay que  perder ese niño interno, y que a veces un simple viaje puede llevarte a reencontrarte con esa personita que solías ser. Como quien dice: el pasado a la vuelta de la esquina.
Saludos amantes del séptimo arte!

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